ana teresa barboza

2011-10-21T18:38:00.000-07:00

ANIMALES FAMILIARES

Si quieres puede ser puro

Pero para mí puro es salvaje

Como el primer día del sol

Ana cose para descocerse, compone para descomponerse a colores.

Antes hizo latente la condición material del vestido, deshilándolo, deshilachándolo, y continuó con su piel y órganos internos.

Una buena/nueva temporada de cosecha, de excavaciones, deja al descubierto otra capa de pintura: bajo la civilización y las buenas maneras subyace la profundidad animal de la tierra. Tal como suena.

(Hoy la naturaleza es representada con una frivolidad que espanta. Es un decorado, styling, un look, un recurso estético sin mayor discurso o significado. Como si fuera una fantasía.

A inicios del siglo veinte los futuristas hablaban de las máquinas sin aliento, con el arrobamiento del tesoro descubierto; en nuestros tiempos ¿la representación reiterada del reino animal evidencia un universo antiguo y sublimado, un sueño recurrente?)

En las escenas de Ana la fauna encarna, la piel no es animal print. Nos recuerda que somos nosotros, bajo esta construcción residencial y funcional. Cuando aceleras el auto y tocas el claxon, cuando sales de cacería, cuando saciar el hambre o el sueño es lo único, cuando no piensas en nada, y miras al vacío…

y estamos iluminados, cuando nos chupamos los dedos, unos a otros, protegemos con la vida a nuestros hermanos, cuando volamos, amaestramos y depredamos; cuando somos vitales y sencillos, invasión bordada, peluda, de piel desbordada. Si errar es humano, el lado salvaje es nuestra piel más perfecta. Cuando amamos, somos humanos y nos mordemos. Cuando amamos, perdemos el control y nos lamemos.

Cuando los animales atacan.

Tilsa Otta

8 de septiembre de 2011

2011-10-21T18:29:00.000-07:00

serie de 6 dibujos en papel. 31 x 25.5 cm (2011)

2011-10-21T18:16:00.000-07:00

Grafito y bordado en tela. 104 x 102 cm (2011)

Grafito y bordado en tela. 130 x 102 cm (2011)

Grafito y bordado en tela. 131 x 186 cm (2011)

2011-10-21T18:09:00.000-07:00

Bordado en tela. 33 x 39 cm (2011)

2011-10-21T17:57:00.000-07:00

Grafito y bordado en tela. 70 x 49 cm (2011)

Dibujo en papel. 25.5 x 31 cm (2011)

2011-10-21T17:48:00.000-07:00

bordado en tela. 190x 140 cm (2011)

Bordado en tela. 165 x 125 cm (2011)

Grafito en tela. 117 x 155 cm (2011)

2011-10-21T17:32:00.000-07:00

Mesa de madera, pata de madera forrada en piel de chivo. 60 x 90 x 73 cm (2011)

NIDO

Colaboración de Luis Salcedo

Pelo natural, base de madera y metal. 25 x 30 x 50 cm (2011)

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2010-08-03T17:38:00.000-07:00

2010

bordado en tela. 20 x 25 cm (2010)

bordado en tela. 25 x 18 cm (2010)

bordado en tela. 135 x 96 cm (2010)

2010-08-03T17:24:00.000-07:00

bordado y tela. 110 x 140 cm (2010)

2010-08-03T17:21:00.000-07:00

bordado y tela. 110 x 105 cm (2010)

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2010-08-03T16:31:00.000-07:00

MODOS DE VESTIR

Modos de Vestir, primera individual de la artista Ana Teresa Barboza, presenta obras en escultura, fotografía, dibujos bordados, así como híbridas prendas de vestir que indagan en las distintas posibilidades del vestido como elemento de socialización y que, en conjunto, funcionan como una alegoría del propio cuerpo.

La artista recurre al vestido como una figura capaz de revelar actitudes para con el entorno inmediato, y recurre también a la configuración de vínculos intersubjetivos. En este sentido, las prendas facilitan la visibilización de conductas y dinámicas comunes en las relaciones afectivas —especialmente las de pareja— que escenifican vínculos de apego y dependencia. Barboza se aleja así de la línea estrictamente autoreferencial de su trabajo previo, en el que su cuerpo se presentaba seccionado, herido, hurgado y delicadamente recompuesto a través de la costura y el bordado. En Modos de Vestir el ropaje no se entiende más como un sustituto figurado de la piel, como el otrora tejido limítrofe, campo de conflicto y negociación de un cuerpo que mira hacia el interior. En esta primera individual, el ropaje se entiende como metáfora de modos relacionales: el cuerpo vira la mirada hacia su entorno y analiza la calidad de los vínculos que lo unen a otros.

En esta ocasión el bordado se distancia de la aplicación de patrones decorativos y se torna en herramienta narrativa. A través de viñetas en fino hilván y de aplicaciones sobre fotografías transferidas en tela, el bordado asume las formas del dibujo y la pintura. Esta narrativa resulta evidente en el primer grupo de dibujos bordados en el que la artista nos presenta una serie de instrucciones a seguir (o precauciones a tomar) en formato de diario. Mientras nos introduce, paso a paso, en el proceso de construcción de una prenda, Barboza establece el primer paralelo entre las relaciones afectivas y las prendas de vestir: ambas se encuentran atadas, cosidas por hilos a veces invisibles y, además, su proceso de confección puede resultar doloroso.

Por otro lado, un segundo conjunto de prendas diseñadas y elaboradas por la artista semejan estructuras blandas y móviles que configuran ‘espacios’ para ser habitados por dos cuerpos. Las “prendas-para-dos” se establecen entonces como instrumentos relacionales con el potencial de facilitar un tipo de encuentro condicionado, pero a la vez como una barrera que impone una postura y una interacción que, a su vez, limita la posibilidad de movimiento individual: estos vestidos existen solo cuando hay cuerpos que los sostengan y los activen; sin ellos sus superficies inertes se tornan en pura oquedad.

Finalmente, un tercer grupo nos confronta con una figura un tanto distinta. El elemento central lo constituye una delicada pieza escultórica en resina. La obra —un híbrido entre mesa, mantel y mandil— alude a lugares comunes en nuestras construcciones sociales de género. Más allá de la asociación primera y evidente del cuerpo femenino (ausente) y de lo doméstico; la mesa-mandil apunta también a una actitud de servicio para con los demás. Esta actitud se revela una vez más como una atadura, una condición que estanca cual pesado lastre. El acabado aporcelanado provee a la mesa-mandil de un particular refinamiento y aparente ligereza. Esta, sin embargo, no es más que una apariencia frágil. La pieza, en realidad, es engañosamente maciza. La feminidad no es más que un cúmulo de signos arbitrariamente asignados de los que Barboza se apropia con sutil ironía.

Modos de Vestir abre el imaginario de Ana Teresa Barboza, poniendo énfasis en distintas modalidades del vestir. En efecto, uno puede vestir una mesa, un cuerpo, o incluso vestir las palabras; las distintas modalidades del vestido articuladas aquí operan sin embargo en clave alegórica. Quizás uno podría pensar en Modos de vestir como un ensayo de las distintas posibilidades del vestido como lenguaje, o acaso como elemento determinante en la configuración de un lenguaje corporal; pero sobre todo, las piezas constituyen un léxico privado, íntimo, que Barboza comparte con nosotros en un tono casi confesional.

Sharon Lerner

2010-08-03T16:08:00.000-07:00

INSTRUCCIONES

serie de 12 bordados en tela. 30 x 25 cm c/uno (2009)

2010-08-03T15:58:00.000-07:00

montaje

2010-08-03T15:51:00.000-07:00

PRENDAS PARA DOS

vestidos en tela con estructura de alambre. 50 x 70 x 60 cm aprox.

fotografía digital. 50 x 75 cm (2009)

2010-08-03T15:45:00.000-07:00

PRENDAS PARA DOS

vestidos en tela con estructura de alambre. 100 x 50 x 50 cm. aprox.

fotografía digital. 50 x 75 cm (2009)

2010-08-03T15:39:00.000-07:00

vestido utilizado por Moyra Silva para la performance de la inauguración

2010-08-02T22:58:00.000-07:00

bordado sobre fotografía impresa en canvas. 31 x 49 cm (2009)

bordado sobre fotografía impresa en canvas. 31 x 45 cm (2009)

2010-08-02T22:44:00.000-07:00

COSTURERO

bordado en tela. 50 x 40 cm (2009)

2010-08-02T22:03:00.000-07:00

LA FLORISTA

bordado sobre tela. 150 x 155 cm (2009)

2010-08-02T21:38:00.000-07:00

MANDIL/MANTEL

resina, fibra de vidrio, pintura poliuretano, patas de madera. 150 x 60 x 75 cm (2009)

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2010-08-02T17:37:00.000-07:00

MAQUILLAJE

punto cruz, estructura de metal. 2 piezas de 17 x 25 cm (2008)

2010-08-02T17:29:00.001-07:00

bordado. 4 piezas de 35 x 30 cm c/una (2009)

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2010-08-02T17:23:00.000-07:00

DISFRAZ

Tomar la foto para manipular su imagen, colocándole un disfraz, una segunda piel. Este acto de coser, esconde al animal - expuesto ahora como un objeto en una vitrina - devolviéndolo a un estado más real y natural. El bordado lo hace más íntimo y a su imagen más táctil. La piel de la naturaleza es completada por el acto de tejer, un tejido continuo para abrigarlo y darle un cuidado especial.

Ana y Rafael

2010-08-02T17:19:00.000-07:00

bordado y transfer sobre tela. 54 x 29 cm (2009)

2010-08-02T17:15:00.000-07:00

bordado y transfer sobre tela. 28 x 45 cm (2009)

2010-08-02T17:14:00.000-07:00

bordado y transfer sobre tela. 33 x 28 cm (2009)

bordado y transfer sobre tela. 49 x 37 cm (2009)

2008

2010-08-02T16:16:00.000-07:00

bordado y transfer sobre tela. 55 x 26 cm (2008)

2010-08-02T16:13:00.000-07:00

bordado y transfer sobre tela, estructura de madera. 27 x 43 cm (2008)

reverso

2010-08-02T15:51:00.000-07:00

bordado y transfer sobre tela. 5 piezas de 32 x 45 cm c/u (2008)

2010-08-02T15:36:00.000-07:00

Bordado. 6 piezas de 25 x 30 cm. c/u (2008)

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2010-07-31T18:34:00.000-07:00

ATLAS DE ANATOMÍAS COMPARADAS

ANA BARBOZA / NATALIA REVILLA

Glosario Médico de Anatomías Afectivas

Por Miguel Zegarra

Curador Vértice Galería de Arte

1. Biopsia

En Atlas de Anatomías Comparadas, Ana Barboza y Natalia Revilla exponen una autopsia y disección de sus historias afectivas, de sus cuerpos reales y alegóricos, y de sus percepciones más íntimas sobre las relaciones afectivas y de género. Una mirada común, a la vez tierna y perversa, anima cada una de las piezas de su pequeño “gabinete de curiosidades médicas”: sistemas biológicos mutantes al interior de cuerpos de juguete; clasificaciones de anatomía ilustrada; órganos extraídos de cavidades imaginarias y luego disgregados sobre una mesa de cirugía; juegos de roles en reducidas escenas de jardín; y registros textiles de memorias de amores disueltos.

2. Dermis

Los autorretratos de Ana Barboza exponen una dicotomía constante: el cuerpo desnudo y abierto por zonas o cubierto por capas dérmicas de protección, en una constante dinámica de mutilación y restitución. Es el caso de la obra con una figura masculina cortando parte del cuerpo de la artista, quien en simultáneo procede a reparar sus heridas minuciosamente, a través de la costura. El bordado enfatiza la experiencia dolorosa de abrir la piel, y el diseño de patrones decorativos tamiza el carácter doloroso, con el fin de convertir en estético el acto violento de la fragmentación corporal.

En términos psicoanalíticos, la automutilación funciona como un catalizador psíquico, y es signo del duelo por las ilusiones perdidas de la infancia en tránsito a la madurez, una búsqueda de alivio a los dilemas sexuales y de género. El bordado funciona aquí como el corte delicado y preciso sobre la piel, en respuesta a la necesidad por definir, proteger y controlar los límites del cuerpo.

La serie de retratos bordados en punto cruz constituye una genealogía nostálgica de la memoria afectiva, en el registro de relaciones amorosas terminadas. La ausencia de zonas corporales en las imágenes, hace alusión a la disolución progresiva del vínculo y la memoria afectiva. El bordado implica un control para lograr la definición de la imagen, mientras que el reverso revela la contingencia. Esta doble condición sirve como alegoría de las relaciones de pareja.

3. Entrañas

Natalia Revilla adopta de la medicina la obsesión por categorizar, organizar anaqueles mórbidos y confeccionar inventarios. Esto se expresa en sus láminas pseudo-científicas, que clasifican organismos mutantes.

Revilla crea un microcosmos de relaciones sociales y de género en pequeñas escenas de jardín. En este escenario dialogan organismos incompletos contenidos en anatomías vacías y traslúcidas. El carácter de cada personaje está definido por la presencia (o ausencia) de órganos determinados, a modo de atributo caracterológico. La cobertura del juguete infantil es solo un pretexto para mostrar patrones de aprendizaje social y de género. Existe un evidente juego de géneros en el carácter asexual de los personajes: el único “sujeto” de sexualidad definida es un pato de juguete con un embrión al interior. Descubrir las entrañas supone en esta instalación, humanizar al objeto inanimado, sistematizando una serie de comportamientos sociales y roles aprendidos desde una estilización lóbrega.

Diagnosis

Establecemos una relación afectiva con los objetos que producimos y coleccionamos, son pequeños inventarios portátiles de nuestras biografías. En este pequeño atlas, Ana Barboza y Natalia Revilla ofrecen sus anatomías a tajo abierto, representadas (y a veces recompuestas) por la mirada de la infancia y el pudor. Hay en ellas un signo de confianza en los objetos que poseen el poder de brindar bienestar y alivio (como los juguetes y las texturas suaves), pero que a la vez, encierran memorias dolorosas, referencias de identidad y coincidentes semejanzas con nuestra piel y nuestras entrañas.

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punto cruz. 5 piezas de 40 x 30 cm c/u (2007)

2010-07-31T18:09:00.000-07:00

órganos de tela cosidos sobre mesa. 140 x 85 x 80 cm (2007)

detalle

2010-07-31T18:03:00.000-07:00

técnica mixta. 120 x 115 cm (2007)

2010-07-31T10:42:00.000-07:00

2010-07-31T10:26:00.000-07:00

guante de tela y acción registrada en fotografía digital.
3 fotografias de 38 x 25 cm. c/u (2007)

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bordados 2

2010-07-27T18:40:00.000-07:00

bordado y trasfer sobre tela. 100 x 115 cm (2007)

detalle

2010-07-27T17:57:00.000-07:00

mi corazón

bordado y transfer sobre tela. 57 x 45 cm (2006)

y mi corazón

bordado y transfer sobre tela. 57 x 45 cm (2006)

2010-07-27T17:47:00.000-07:00

técnica mixta. 147 x 140 cm. Primer premio “pasaporte para un artista” (2006)

detalle

2010-07-27T17:42:00.000-07:00

técnica mixta. 158 x 140 cm. Primer premio “pasaporte para un artista" (2006)

detalle

2010-07-27T17:30:00.000-07:00

bordado y transfer sobre tela. 120 x 130 cm (2006)

detalle

2010-07-27T17:22:00.000-07:00

tus palabras son lo único que tengo en nuestro amor distancia

patchwork 150 x 200 cm (2006)

2010-07-27T16:54:00.000-07:00

fotografía digital. 50 x 33 cm

bordados 1

2010-07-27T12:40:00.000-07:00

mi vestido, mi protección

video, vestido bordado y fotografía digital (2004)

2010-07-27T12:36:00.000-07:00

2010-07-27T12:31:00.000-07:00

técnica mixta 3 piezas de 150 x 190 c/u (2004)

2010-07-27T12:28:00.000-07:00

2010-07-27T12:22:00.000-07:00

detalle

2010-07-27T12:16:00.000-07:00

detalle

2010-07-27T12:13:00.000-07:00

2010-07-27T12:12:00.000-07:00

detalle

2010-07-27T11:17:00.000-07:00

bordado sobre tela. 77 x 84 cm (2005)

2010-07-27T11:09:00.001-07:00

bordado sobre tela. 50 x 43 cm (2004)

2010-07-27T11:06:00.000-07:00

bordado sobre tela. 50 x 43 cm (2004)

2010-07-27T11:02:00.000-07:00

bordado sobre tela. 155 x 145 cm (2004)

2010-07-26T19:27:00.000-07:00

bordado sobre tela. 152 x 176 cm (2004)

bordado sobre tela. 170 x 140 cm (2004)